万里有缘人相会，奇峰异水本自然

10月1日，中华人民共和国建国70周年纪念日这一天，日本国横滨市迎来了一位颇具国际影响力的旅美画家胡达生先生，“中国著名画家胡达生访日展”于当天在神奈川区民文化中心画廊拉开帷幕。胡先生作品吸引了许多日本观众和旅日华侨华人，很多人特意从东京等外地城市�ｰ来观展。东京艺术大学的牛岛大悟先生送来花篮祝福展览成功。

此次展览共展出胡达生先生近作60余幅，有些作品新近完成，墨香犹存。正对展厅门口的作品是一幅山水大中堂，名为“淡秋”，描绘的是渐染秋色的高原风景，画面气势恢宏，犹如身处宇宙洪荒，品格高伟又不失雅韵柔情，给人留下深刻印象。

展厅入口处挂有四幅山水条幅，写春夏秋冬四季，画面色调清新，构图别致，充满当代气息。

这次展出中“朱山图”和“春朝”两幅作品也格外醒目，“朱山图”强调红�K对比，描绘了秋山尽染，霞光红透的景色，而“春朝”则强调绿�K对比，表现了大自然的无限春意。两幅作品构思巧妙，用色大胆，表现手法独特，已脱传统山水画的陈腐窠臼。

这次展览胡达生先生还带来了不少斗方山水小品，尺寸虽小，亦不失玄妙，充满生命活力。观胡先生山水画作品，无不脱尽世俗，章显阔达心境。与山水画相映成辉的是胡达生先生的书法作品，无论四尺条幅还是珠玉小品，尽显胡达生先生之深厚功力。

开幕式上来自横滨的老书法家山本翠璋先生致辞说：“日本的书法来自中国，今天能和来自中国的书画家交流感到非常荣幸。我们从胡先生的作品中又学到许多新的东西”。

日本代表书画家兼诗人小林阳光女士也对胡先生作品赞不绝口。尽管是和胡先生初次见面，展览期间前后3次来到展厅，并在展览最后一天特意带来自家庭园里的秋樱花和种子，希望胡先生把中日友好传播到到中国，也传播到美国去。

小林阳光女士在访谈中问胡老师为什么去美国？胡达生先生说：“我去美国生活已经4年。之前受美国的亚洲美术协会邀请在美国举办个展，得到美国社会的高度评价，于是被美国政府作为优秀人才吸收为新移民”。一般来说，老年人移民，难之又难，胡先生能取得这样成果，是国际社会对他的绘画业绩和艺术成就的高度评价。

非常令人惊喜的是中日友好团体“万里”的老会长田井女士的到访。田井女士已经八十多岁，曾获得奖励给中日友好事业做出杰出贡献人物的“仓石”奖。

田井女士看到胡达生先生的作品后，深感震撼，非常激动的说：“我是个热爱登山的人，胡先生笔下的山让我觉得可以踏进其中，感受到扑面而来的清新气息。胡先生的山水画空灵而厚重。我在胡先生的山水画之中看到了书法的挥洒和韵律。我一直在学习版画，今天，我发现了我几十年不懈努力学习版画的意义：因为学习过版画，我才能在今天看懂胡先生画中的神韵。我觉得非常的幸福！”田井女士临走时还不忘感谢日中水墨协会主办了这场展览，让她有机会欣赏到胡先生的精美作品，同时也不忘感谢和她一起来的佐藤女士，如果不做“陪同”也就失去了这次机会。

田井女士以前宣布过：因为高龄为了方便处理后事，不再收受礼物和积攒物品，所以当胡达生先生准备赠送她一本自己的画册时，起初是想谢绝的，可是翻开几页之后就爱不释手地说：“作品太好了，这本画册我一定要留下并珍藏起来”。胡先生也非常感慨地说：“我开办过几十次画展，可是能看懂我作品的人并不多。田井女士这样喜欢我的作品！我很感动，能在日本遇到知音，非常开心！”。

胡达生先生此次不远万里特意从美国经中国�ｰ到日本举办画展，而作品又得到“万里”老会长田井女士的赏识，正道是：万里有知音，有缘人相会。

胡达生先生，神奈川县日本中国友好协会秘书长三浦修先生和日中水墨协会会长满柏合影

此次画展得到了日本各界多方面的关注。神奈川县日本中国友好协会秘书长三浦修先生亲自�ｰ到会场，并邀请胡先生共进午餐。胡先生书写了“日中友好”几字作为纪念赠送给日中友好协会。三浦先生非常高兴地说：“我一定要把这几个字摆在办公室里。祝福您展览成功，感谢您为中日文化交流做出的贡献”。

日本共同通讯社记者三浦准司先生也�ｰ到会场，对画展举办方日中水墨协会会长满柏做了专访。三浦先生对胡先生的作品充满浓厚兴趣，询问了许多关于绘画风格和创作的问题。胡先生在给三浦先生讲解作品。

胡达生先生不善言谈，为人低调，处处显露出儒雅之气，这个或许和胡先生的身世有关。胡先生的祖辈在明代即为名门望族，父辈过去被定为反动学术权威。胡先生从小就热爱绘画，勤于思考，更得益于高师指点。胡先生的恩师是齐白石的入室弟子韩不言先生，从恩师处尽得白石大师真传。谈到自己的老师，胡先生非常感慨地说：“抗战时期，很多中国优秀的艺术家和学者流亡到西北，这给西北带来了很多新知识。当时的老师非常负责，都是用全身心把知识毫无保留地教给学生，自己受益匪浅。”有了恩师教诲，加上先生的勤奋和努力，胡先生在艺术风格上终于自成一体。

在会场上，看到胡先生手指关节上的硬茧子很大，一问，果然是长期雕刻印章和石头磨练出来的结果。胡先生不仅书画皆精，还深谙篆刻之道，作品中的各种衔印均为自作。

再问胡先生取得成功的秘诀。先生说，创作来自大量写生和素材积累。为了创作，胡先生去过很多地方。听说他新婚蜜月，没有去观光度假，也没有流连闹市，而是带着新娘去爬山，爬泰山，爬华山。胡先生年轻时候是在甘肃天水生活和接受教育，后来去广东韶关大学担任美术教授。从西北的新疆，青海，到南方的广东，广西，湖南各地的山山水水，很多地方都留下了胡先生的脚印。

胡达生先生的作品个人风格明显，面貌清新，很显然，吸收了许多西方的当代要素在里面。据先生说。自己的绘画表现50岁左右时是一个转折点。当时去了南华禅寺，就是六祖慧能悟道的寺院，在那里胡先生也了悟了绘画真理，从此山水画创作开始从传统中脱出，创作意识也从朦胧走向自觉。而到美国后看了很多西方的当代艺术，又受到很大启发，于是渐渐形成现在的样貌。

胡达生先生作品里的形象有朴素迷离之感，线条变化多端，如果以为一条曲线是块岩石的轮廓，曲线尽头可能化为一片云；如果以为那是一片云。这个线条在山端深处却变成涌泉细流。这样的处理手法非常独特，我们很难在世面流行的山水画中见到，正是这种半抽象半具象的表现方法使作品充满魅力并具有了山水画的当代语境。就像先师齐白石所说：绘画的真谛在于似与不似之间，我们今天看到的就是胡老师对此追求与努力的结晶。

胡达生先生笔下的山水有尖有圆，多少有些怪异感觉。问先生何以如此？先生答曰：“真山真水就是这样的。今天去日本箱根，看到的山都是很圆的山。我画的山水就是自然中的山水”。被胡老师如此一说，再回想见过的山山水水，果然如此。我们见到的山水多是平凡的山水，但我们心目中的山水和向往的山水画却多是奇峰异水，这种欣赏习惯使我们失去了“平常心”。古人说：“见山为山，见水为水”，我们只有回到初心，才能具有禅心。胡先生是一位得禅入道之人，胡先生的山水虽然有奇异之处，胡先生的山水却是自然本性。

虽然访日时间不长，又是初次访日，但日本给胡先生留下了良好印象。看胡老师观看日本箱根的山水，能感觉到他不是在一般的欣赏风光，而是在用心体会山水给他带来的感受。我们期待胡先生将这些感受升华为创作灵感，创作出有日本印记的山水画来。